第一百七十九章 飞刀＋《手机》（1 / 1）

张毅谋问得认真，穆荣也认真回答：“陈紫函的舞蹈功底不错，左小青的形体条件也可以，刘艺菲的功底最好，章紫怡也能用。”

他数出来的这四个，就是在他这里形体过关的演员了。

“我也觉得刘艺菲的条件最好，也最契合人物。”

张毅谋说到这里，笑问：“刘艺菲和你一起演过戏吧？感觉你们俩刚才搭戏的时候默契得很。”

“演过。”

穆荣点头承认。

见他不愿多说，张毅谋也没再多问，自顾自的说道：“陈紫函和左小青的岁数都有点偏大了，不太适合小妹这个角色。

紫怡是可以的，演技也好，市场认可度也好，她都是上上之选，但她的戏路太偏西方，那种压抑的欲望感比较成熟化，我想要的小妹不是这种感觉。”

顿了下，他轻轻敲着桌面，沉吟道：“总体看下来，刘艺菲的条件是最适合的，她的舞蹈底子很好，最难得的是演戏没有匠气，很自然，还是走心的，这点很重要。

她的岁数也和角色相彷，剧本背景里的小妹，差不多也就是十六七岁的样子，但问题也就在这里，戏是古代，但演员是现代的，她岁数太小了，有些戏不能拍。”

影视圈里不排斥用未成年演员演戏，还有很多小童星从小就在拍戏。

张毅谋以前拍《一个都不能少》的时候，用的女主角就是才13岁的魏敏芝。

但社会各界对于未成年人出演影视剧的管理都是很严格的，有未成年人出演的影视剧，儿童协会，妇联都会过问。

激情戏更是严格杜绝未成年人参演，如果有发现，一律会被禁播。

当初陈充的那部《天浴》被禁，其中有很重要的一个原因，就是因为李晓露演那部戏的时候才16岁。

张毅谋的这部戏里同样有激情戏，虽然尺度远比《天浴》小得多，但也会有吻戏，和部分裸露的镜头。

所以，拍摄这些戏份的时候，刘艺菲就不太合适了。

沉吟半晌，张毅谋看向了丽红，问：“你怎么看？”

丽红回答得很干脆：“用刘艺菲，就删减激情戏，用章紫怡，就找替身。”

旁观者清，她一句话就点明了方向。

听到她的话，穆荣心头一动。

如果删减了激情戏的话，那茜茜来演这部戏就不是不能接受的事了。

张毅谋现在是国际大导，能在他的戏里演女主角，对茜茜是有很大提升的。

挠了挠头皮，张毅谋还是有些纠结：“删减激情戏，那情绪推进就没有立足点了，不好搞啊！”

这时候，穆荣忽然开口问道：“张导，你已经用《英雄》证明过自己了，还需要讨好观众吗？”

听到他的问题，张毅谋一愣，顿时陷入了沉思。

穆荣这个问题就像是当头棒喝，一下就敲醒了他。

激情戏真的有必要吗？

用隐晦的镜头语言表达出人物内心澎湃的情感，原本就是他擅长的东西。

当初拍《大红灯笼高高挂》的时候，他就巧妙的设计了捶脚的桥段，没有用任何一个激情镜头，就表达出了角色的欲望和情感。

但他为什么要在《英雄》和这部《十面埋伏》里设计这种激情戏的桥段呢？

说白了，还是为了电影的商业性。

对于电影从业者而言，一切为了吸引观众而出现的戏份，画面，镜头，都被算作商业元素。

电影中的鬼魂、外星人、怪兽等超自然元素，枪战、飙车、爆炸等刺激画面，男女角色的接吻、激情镜头，这些都属于吸引观众进电影院看电影的商业元素。

而在电影中加入了这些商业元素的电影，也都被归为到了商业电影里，认为是讨好观众的行为。

《英雄》是张毅谋对高度商业化电影的一次尝试。

他在电影里设计了宏大的战争场景，精彩的武打场面，就是为了最大限度上吸引观众，推高票房。

电影里章紫怡和梁朝炜的激情戏，也是为了同样的目的。

剧情设计中，梁朝炜想要利用章紫怡气走张曼玉。

如果只是表达意思，只需要一个吻戏的镜头，甚至是灯火的剪影，就能达到目的。

但在电影里，他却通过一场香艳的激情戏来推动了剧情。

诚然，这样的镜头效果更好，对观众的冲击力更大，但也的确是取巧之道，不够体面。

在拍《英雄》之前，张毅谋虽然在商业上也取得了不小的成就，但他拍摄的基本都还是比较偏艺术化的电影。

随着好赖坞电影对国内市场的冲击，张毅谋的观念也受到了动摇，《英雄》这样一部商业化电影就应运而生了。

在拍《英雄》之前，张毅谋对自己的商业电影制作能力其实是没什么认识的，也没什么底气。

但《英雄》的成功彻底打消了他的顾虑。

他意识到，原来商业电影也不是多难拍嘛！

《英雄》在商业上取得了巨大的成功，让张毅谋在国际上享誉无数。

不过他也在提醒自己，让自己不要沉浸在商业的成功里无法自拔，要保持自己的艺术追求。

然而，今天他才忽然发现，原来自己还是不自觉的习惯了取巧的拍摄方式，用一些信手拈来的商业元素来推动剧情。

他变懒了。

这让他瞬间提高了警惕。

对于一个艺术家而言，在创作上的懒惰就说明已经丧失了追求。

难道他要就此沦落为一个爆米花电影导演了么？